Pandemi ini membuat kita harus beradaptasi dengan normal yang baru termasuk proses produksi sebuah film. Dalam menjalankan syuting di masa pandemi, eps-production harus menyiapkan beberapa protokol kesehatan untuk tim produksi. Protokol kesehatan yang ketat ini harus dipatuhi oleh semua kru agar proses syuting berjalan lancar, aman, dan semua kru terjamin kesehatan dan keselamatannya. Protokol kesehatan yang kita jalani akan kita bahas di bawah ini:

1. Wajib PCR

Di tahap praproduksi, semua kru dan pemain wajib mengikuti PCR Swab Test yang disediakan oleh production house. Jika hasilnya negatif, maka kru dan pemain tersebut baru boleh mengikuti proses syuting. Jika ada yang positif, maka dengan terpaksa kru atau pemain itu harus mengisolasi diri selama 14 hari atau hingga sudah dinyatakan negatif dari COVID-19.

Baca Juga : 5 Tips Membuat Karakter dalam Film

2. Tes Antigen Secara Berkala

Tes antigen dilakukan secara berkala guna memastikan semua orang tetap dalam keadaan sehat dan negatif dari COVID-19. Tim produksi memilih 25% dari kru setiap harinya secara acak untuk mengikuti tes antigen guna memastikan cluster yang dibentuk selalu aman.

3. Pembagian Ring

Lokasi syuting dibagi ke dalam lima ring. Hanya kru-kru inti seperti sutradara, produser, produser pelaksana, asisten sutradara, dan petugas lain yang ditunjuk yang boleh masuk ke semua ring. Hal ini dilakukan untuk mencegah kru berkumpul di satu titik dalam waktu yang lama.

4. Jam Kerja Maksimal 15 Jam

Proses produksi ini sangat menguras mental dan energi. Jika kru dan pemain tidak istirahat dengan cukup, maka mereka rentan akan penyakit. Proses produksi di masa pandemi akan dilakukan seefeketif dan seefisien mungkin. Jam kerja syuting pun dibatasi hingga maksimal 15 jam kerja. Maka sutradara sudah harus menyiapkan praproduksi seefektif mungkin sehingga tidak banyak waktu yang terbuang untuk mengatasi kesalahpahaman di saat proses produksi.

Baca Juga : 5 Tahapan Produksi Dalam Pembuatan Video Company Profile

5. 3M dan Disinfeksi

Yang terakhir dan sangat wajib untuk dipatuhi adalah selalu menerapkan 3M (menggunakan masker, mencuci tangan, dan menjaga jarak) dan disinfeksi secara berkala. Pada saat produksi ini hanya pemain yang diizinkan memasuki set tanpa menggunakan masker, walaupun tetap dihimbau untuk memakai masker sampai kamera mulai merekam adegan. Properti dan peralatan juga merupakan salah satu tempat yang wajib diperhatikan kebersihannya. Oleh karena itu kru yang bertanggung jawab wajib menyemprot cairan disinfektan ke peralatan syuting, props, kostum, sampai peralatan makeup sebelum disentuh atau dipakai oleh pemain.

Begitulah protokol kesehatan yang kita jalankan selama proses produksi agar semua kru dan pemain tetap sehat dana man untuk kembali berkumpul bersama keluarga. Jaga kesehatan selalu ya guys.

Baca Juga : 5 Fungsi Iklan Digital Buat Produkmu Disaat Pandemi

Kamu suka sekali berkreasi dengan mengedit sesuatu. Tentunya dasar-dasar dalam mengeditpun kamu sudah kuasai benar. Nah, bagaimana kalau kamu seorang pemula dan ingin sekali belajar editing video? Tenang, walaupun kamu adalah seorang pemula dan belum begitu mahir kamu tetap bisa mencoba mengedit benda dengan sederhana. Kamu bisa mendapatkan berbagai macam informasi editing di internet yang tentunya akan membantumu dalam proses editing.

Yah saat ini internet menjadi wahana pembelajaran yang murah dan fleksibel. Ngomong-ngomong soal teknik editing dalam artikel ini juga akan disinggung beberapa trik-trik paling dasar sekali yang bisa kamu gunakan untuk mengedit lho. Teknik dasar tersebut dibagi menjadi empat, yuk simak apa saja teknik- teknik dasar editing video yang wajib kamu ketahui.

• Trims

Kamu bisa menggunakan Trims atau Trimming untuk memangkas suatu obyek. Proses editing tentu akan sangat membutuhkan fungsi ini, yang mana kamu dapat mengedit suatu bagian ataupun membuang bagian yang tidak kamu inginkan. Selain itu dalam editing video kamu bisa menggunakan fungsi Trims untuk memperpendek durasi video yang ditayangkan.

Adanya Trims ini akan membantu menyusun video sesuai kehendakmu dan tidak ada bagian video yang tidak kamu sukai karena sebelumnya kamu telah melakukan pemangkasan pada bagian yang tidak perlu kamu tampilkan. Kamu juga bisa menyesuaikan durasi video dengan kebutuhan acara yang akan kamu lakukan sehingga tidak akan terjadi miscomunication antara lama pemutaran video dengan rundown acara yang kamu buat. Trim ini difungsikan khusus untuk menentukan sebuah awal dan akhir sebuah video. Jadi kita hanya akan menggunakan trim di awal dan akhir video

• Split

Selanjutnya kamu bisa menggunakan Split untuk memecah sebuah video menjadi beberapa bagian. Pemecahan video ini akan menguntungkan kamu saat kamu membutuhkan video dengan durasi yang singkat dan berkaitan antara satu video dengan video yang lainnya. Nah, apa sih keuntungannya menggunakan Split pada editing video. Pertama kamu tidak perlu memutar video dari awal lagi misal ingin memutar video di bagian tengah.

Kedua, secara otomatis video yang sudah di Split akan terbagi menjadi beberapa bagian, ini memudahkanmu saat ingin memutarnya. Ketiga, adanya Split sangat bermanfaat untuk acaramu yang mengonsepkan acara inti dengan selingan video-video atau musik. Cara melakukan Split pun juga sangat mudah, kita hanya perlu meletakan kursor pada bagian yang ingin kita beri efek Split kemudian tekan tombol S pada keyboard. Split pun sudah aktif dalam video buatan kita.

• Cut

Cut merupakan teknik dasar editing video yang digunakan untuk memindahkan gambar satu dengan gambar lainnya tanpa adanya interupsi terlebih dahulu. Cut ini berfungsi untuk memperjelas adegan atau gambar sebelumnya dengan menampilkan detailnya. Ada hal yang perlu diperhatikan saat akan melakukan cut pada editing video yaitu kompisis dan kontinuitas gambar. Keduanya sangat berpengaruh terhadap hasil editing dan dapat mengganggu serta membuat rancu alur cerita bila salah dalam menempatkan cut.

Oleh karena itu, saat melakukan cut seorang editor perlu memperhatikan beberapa point dibawah ini agar hasil editing tetap bagus dan tidak melenceng dari jalan cerita, antara lain:

1. Saat melakukan cut pada shot video, editor harus melakukannya dengan halus sehingga penonton tidak merasakan adanya perubahan dan perpindahan pada gambar.
2. Lakukan cut dengan cermat dan hati-hati seta pada waktu yang tepat karena cut bertujuan untuk menampilkan detail suatu shot utama dan memperjelas adegan yang ingin dilihat oleh penonton, misalnya tumpukan buku dan nama-nama buku untuk memperjelas adegan orang yang sedang membaca buku.
3. Sebelum melakukab cut kita harus memikirkannya baik-baik terlebih dahulu agar kita tidak salah dalam menempatkan cut dan membuat alur cerita menjadi rancu. Jadi selalu memikirkan kapan saat yang tepat untuk melakukan cut.
4. Jangan memberikan efek cut pada orang yang sama dan pastikan shot berikutnya berisi adegan yang baru dan berbeda dari adegan sebelumnya.
5. Adanya cut juga bisa membingungkan penonton saat kita mengambil cut dari adegan very long shot ke adegan big clouse up. Penonton akan bingung bagian mana yang ingin ditonjolkan oleh editor saat mengambil cut dari bagian tersebut. Bila ingin menunjukan lebih detail detail suatu adegan bisa menggunakan cut dari big clouse up ke clouse up.
6. Sudut pandang kamera perlu dirubah bila kita akan melakukan cut dari very long shot (VLS) ke Medium Shot (MS) atau dari Medium Shot (MS) ke Custom Shot (CS).

Terdapat beberapa jenis cut yang sering digunakan dalam proses editing video, antara lain:

1. Cut In, pemotongan gambar dengan cut in dilakukan dengan cara memasukan atau menyisipkan gambar lain ke gambar utama yang bertujuan untuk memperjelas gambar utama.
2. Cut Away, Intercut, Reaction Cut merupakan jenis efek cut yang digunakan untuk menunjukan reaksi terhadap gambar utama dan gambar lain yang bisa dijadikan selingan.
3. Jump cut merupakan jenis efek cut yang digunakan melakukan pemotongan dengan pergantian atau pemotongan gambar yang mana kesinambungan waktunya terputus karena perbedaan waktu.

• Join

Join merupakan teknik dasar dalam editing video yang digunakan untuk menggabungkan dua gambar menajdi satu. Selain gambar kamu juga menggabungkan video, musik, dan juga konten yang lainnya ke dalam video yang kamu buat. Hal ini membuatmu dapat terus berkreasi dengan video yang kamu buat. Join akan memungkinkanmu menggabungkan gambar yang menarik ke dalam gambar yang kamu ambil. Join juga memungkinkanmu memasukan video lain ke dalam video yang sedang kamu buat. Cara membuat join juga cukup mudah tinggal mengimport gambar dan file lainnya ke dalam task videomu kemudian tinggal kamu joinkan saja.

Masih banyak teknik-teknik dalam editing video yang perlu kamu tahu. Kamu bisa mempelajarnya dengan mengumpulkan berbagai informasi tentang editing video. Cara paling murah dan tidak membutuhkan banyak waktu dan biaya adalah dengan mencari-cari informasi melalui internet. Kamu bisa mendapatkan berbagai materi yang ingin kamu ketahui melalui search engine yang ada di Internet. Sementara bila kamu ingin lebih mendalami editing video kamu bisa mengikuti kelas editing video dan akan membuatmu lebih kondusif dalam belajar. Cara lainnya ialah kamu bisa mengumpulkan buku-buku khusus editing video dan mempelajarinya.

Cara yang paling jitu untuk mengasah kemampuan editingmu adalah dengan terus berlatih dan sesekali mengikuti kompetisi editing video sehingga kamu bisa mengetahui sampai dimana letak kemampuanmu. Selain sebagai tolok ukur kemampuan, sebuah lomba atau kompetisi juga bisa menjadi pemicu semangatmu dalam memaksimalkan kemampuan editingmu. Sementara itu, bila kamu berhasil menyabet gelar juara dalam kompetisi tersebut maka hadiah tersebut adalah bonus untuk kerja kerasmu selama ini dalam belajar editing. Sebelum itu kamu harus terus belajar dan memperdalam materi  editing video khususnya teknik-teknik dasar.

Semoga Bermanfaat.Terimakasih.

Baca Juga : 10 Rekomendasi Software Adobe Dari Kami eps-production Untuk kamu

                       5 Lampu Studio Murah dan Berkualitas! Cocok Banget Buat Kamu Yang Mau Buat Studio Sendiri Dirumah

                     Jasa Video Company Profile

Halo Filmmaker, bagi kamu yang sering berpetualang dengan dunia editing video, tentunya sangat membutuhkan PC berkinerja tinggi untuk memastikan semua pekerjaan berjalan aman, lancar, sejahtera, dan sentosa. Itulah mengapa penting sekali untuk kamu memperhatikan spesifikasi PC editing video yang kamu akan guanakan sebelum membeli sebuah perangkat.

Lantas, spesifikasi PC editing video seperti apa yang kamu butuhkan dan sanggup menangani semua tugas-tugas berat dalam editing video secara efisien?. Berikut beberapa hal penting yang harus diperhatikan Filmmaker yang bekerja sebagai video editor untuk memilih perangkat PC yang tepat. Karena beberapa alasan tersebut, kali ini eps-production akan memberikan 4 Spesifikasi PC Yang Kamu Butuhkan Sebagai Editor Video dibawah ini.

1. Prosesor dan Memori

Inilah dua komponen penting yang harus diperhatikan oleh kalian para video editor. Software-Software seperti Adobe Premiere Pro, Avid Media Composer, After Effects, dan program editing profesional lainnya memang didesain untuk bekerja menggunakan prosesor multi-core. Harus Filmmaker sadari, bahwa setiap core dalam prosesor memiliki tenaga untuk melakukan proses encode, render, dan export file video.

Dengan kata lain, banyaknya jumlah core akan menentukan seberapa cepat proses editing, sehingga kamu bisa menyelesaikan pekerjaan dalam waktu singkat, bahkan pada video resolusi tinggi yang ukurannya kadang membuat sakit hati para Editor. Makanya, alangkah indah, bijak, dan baiknya bila para Filmmaker yang bekerja sebagai Editor untuk menginvestasikan sebagian besar anggaran untuk memilih prosesor terbaik.

Saat ini, ada dua merek prosesor ternama dunia, yaitu AMD dan Intel, telah menghadirkan prosesor multi-core. Prosesor dengan 6 core menjadi spesifikasi CPU minimum yang direkomendasikan jika kamu serius mencari PC yang tangguh. Adapun pilihan terbaik yang bisa Filmmaker pilih terdiri atas AMD Ryzen Series (Ryzen 5 dan Ryzen 7) dan Intel generasi ke-8 Coffee Lake (Core i7 dan Core i9).

Sementara untuk RAM, program editing profesional juga membutuhkan memori dalam jumlah besar. Semakin tinggi resolusi video, maka semakin banyak RAM yang dibutuhkan. Adapun standar memori yang dipakai adalah RAM 16 GB. Jika kamu mengedit video 4K atau lebih tinggi, pertimbangkan memilih RAM 32 atau 64GB.

2. SSD dan HDD

Untuk melengkapi kenyamanan dalam menjalankan banyak pengeditan video berat, tentu diperlukan boot drive yang cepat. Maka itu, hard disk berperforma tinggi seperti SSD menjadi opsi media penyimpanan utama selain HDD. Terlebih, dalam lingkungan profesional, SSD menawarkan kinerja dengan kecepatan luar biasa, sehingga memungkinkan kamu dapat memutar beberapa video sekaligus atau mengolah rekaman 4K.

Oleh karena itu, setidaknya cari perangkat dengan dua drive, yaitu SSD dan HDD. Dengan SSD, PC kamu mampu bekerja jauh lebih cepat. Sementara HDD yang besar dapat menampung semua pekerjaanmu, mulai dari video, foto, atau berbagai file penting lainnya.

Baca Juga : 5 Rekomendasi Laptop Editing Video Terbaik

3. Kartu Grafis

Kartu grafis juga menjadi komponen yang harus diperhatikan setelah CPU dan RAM. Meski demikian, pemilihan kartu grafis tergantung pada program editing yang kamu gunakan dan jenis video apa yang sering kamu edit.

Jika kamu lebih sering menggunakan aplikasi berbasis CAD, maka pilihan terbaiknya menggunakan kartu grafis yang standar saja (terintegrasi atau middle level) daripada membeli kartu grafis high-end layaknya kebutuhan gamer. Sebaliknya, jika kamu menggunakan aplikasi editing yang membutuhkan sistem tinggi seperti DaVinci Resolve, maka diperlukan juga kartu grafis powerful tentunya.

4. Kualitas Layar

Nah ini hal yang sangat penting lainnya Selain tenaga yang powerful, tampilan visual merupakan hal vital bagi video editor karena untuk proses color grading kita harus mendapatkan warna yang benar-benar sesuai dengan apa yang nampak dilayar. Masalah yang sering terjadi adalah ketika para editor sudah melakukan color grading dan ingin memindahkannya keperangkat lain seperti hp, laptop, dan lainnya yang sering terjadi adalah warna color gradingnya berubah entah itu terlalu cerah, terlalu gelap, kurang matang, dan terlalu matang hal ini terjadi karena dalam proses editing kamu mungkin menggunakan kualitas layar yang kurang baik. Untuk itu, pertimbangan lain yang harus diperhatikan adalah kualitas dan ukuran layar. Masalah resolusi layar tak bisa dikesampingkan. Penggunaan layar Full HD masih sah-sah saja untuk dipilih, sebab Filmmaker bisa menikmati visual yang lebih detail dan tajam ketika melakukan pekerjaan editing. Di sisi lain Layar yang berukuran besar memungkinkan kamu lebih puas dalam bereksplorasi atau menjalankan aplikasi lebih dari satu dalam layar.

Nah itulah beberapa spesifikasi penting yang harus di perhatikan para Editor dalam memilih sebuah perangkat, semoga artikel dapat membantu kamu semakin cerdas dalam memilih.

See ya!!!

Baca Juga : Jenis-Jenis Filter Lensa dan Kegunaannya

 

Didalam sebuah film yang berkualitas di butuhkan sebuah storytelling yang matang serta dikemas sedemikian rupa agar pesan yang ingin disampaikan oleh sutradara dapat di terima penontonya. Dalam hal ini pergerakan kamera (camera movements) memiliki peran penting terhadap storytelling untuk membantu sutradara dalam menyampaikan pesan kepenontonya.

Berikut 6 Camera Movements yang wajib kamu ketahui Sebagai Videographer :

1. Tilt

Titl Camera Movements adalah pergerakan kamera pada satu sumbu yang bergerak mendongak keatas (tiltup) atau mendongak kebawah (tiltdown), pergerakan kamera ini bertujuan untuk memperlihatkan detail subjek dari bawah keatas atau sebaliknya. Selain untuk memperlihatkan detail subjek pergerakan kamera Tilt juga dapat digunakan untuk mengikuti pergerakan subjek yang sedang menaiki tangga atau apapun kegiatan yang melakukan pergerakan turun dan naik.

2. Pan

Pan Camera Movements adalah pergerakan kamera pada satu sumbu yang bergerak kekiri (panleft) atau bergerak kekanan (panright), pergerakan kamera ini bertujuan untuk memberikan informasi detail suatu subjek dari kiri kekanan, dan dapat juga mengambil gambar dua orang yang sedang berdialog satu sama lain dengan pergerakan yang cepat (swis pan). Selain itu pergerakan Pan left dan Pan right ini dapat di kombinasikan dengan pergerakan kamera Tiltup dan Tiltdown.

Baca juga : Macam-macam shot types dalam pengambilan gambar yang harus kamu tau

3. Pedestal

Padestal Camera Movements adalah pergerakan kamera dimana kamera bergerak keatas atau kebawah, pergerakan ini hampir sama dengan Tilt akan tetapi pada Padestal kamera bergerak tidak hanya dalam satu sumbu, kamera bergerak keatas atau kebawah secara keseluruhan.

4. Track/Dolly

Track/dolly Camera Movements adalah pergerakan kamera dimana kamera bergerak maju (Dollyin) atau kamera bergerak mundur (dollyout). Pengambilan gambar ini dapat digunakan ketika sutradara ingin memperkenalkan subjek terhadap lingkungan barunya dalam sebuah film, biasanya ini dilakukan dengan cara ketika talent mulai masuk kedalam suatu tempat baru maka kamera perlahan bergerak mundur untuk memperlihatkan keseluruhan tempat yang baru dimasuki tersebut.

5. Truck/Crab

Truck/crab Camera Movements adalah pergerakan kamera dimana kamera bergerak kekiri (truckleft) atau kekanan (truckright) secara keseluruhan, biasanya untuk melakukan pergerakan ini dibutuhkan sebuah alat yaitu slider atau menggunakan kamera dolly.

6. Floating

Floating Camera Movements adalah pergerakan kamera dimana kamera bergerak bebas akan tetapi tidak terlalu menimbulkan shaking yang berlebihan, pergerakan kamera ini bertujuan untuk memberikan tensi terhadap sebuah adegan, misal ada adegan dimana 2 orang sedang cekcok maka teknik ini akan memberikan kesan tensi secara akurat.

Untuk lebih jelasnya kamu bisa menonton video dibawah ini untuk mendapat gambaran dari penjelasan diatas.

Catatan: Jika sebuah pesan didalam suatu adegan dapat disampaikan dengan kamera yang still tanpa ada pergerakan apapun, maka itu akan lebih akurat dari pada kamu menggunakan pergerakan kamera yang macam-macam, itu hanya akan membuat pesan yang ingin kamu sampaikan malah tidak tersampaikan ke penonton.

Berikut adalah 6 Camera Movements yang wajib kamu ketahui sebagai videographer, semoga artikel ini bermanfaat dan memberi kamu banyak ilmu.

See….yaaaa!!!!

Baca juga :

10 Alat Ini Dapat Membuat Film Pendek Kamu Lebih Berkualitas loh!

4 Spesifikasi PC Yang Kamu Butuhkan Sebagai Editor Video

5 Lampu Studio Murah dan Berkualitas! Cocok Banget Buat Kamu Yang Mau Buat Studio Sendiri Dirumah

Pernikahan adalah momen terindah dalam kehidupan seseorang. Ibaratnya seperti kelahiran, rumah tangga juga merupakan awal mula dari kehidupan baru. Hidup baru sebagai manusia dewasa yang utuh dan belajar untuk menerima baik kelebihan atau kekurangan masing-masing. Di Indonesia, menandai hal itu maka mempelai akan memperseiapkan sebuah acara pesta untuk merayakan moment pernikahannya.

Untuk pernikahan tentu diperlukan alokasi biaya dan juga ritual-ritual khusus bagi acara mantenan, di antaranya adalah katering, pelaminan, riasan, tenda, panggung dan tidak lupa Dokumentasi dalam acara wedding atau pernikahan. Acara seindah sebuah pernikahan perlu Dokumentasi dalam acara wedding atau pernikahan karena itu merupakan sebuah momen berharga yang hanya terjadi sekali seumur hidup. Untuk itulah Dokumentasi dalam acara wedding atau pernikahan hadir dan diperlukan.

Dalam acara pernikahan, dokumentasi menjadi hal yang harus diperhatikan dengan detail. Karena pernikahan adalah momen sepasang pengantin untuk tampil sedemikian rupa ‘wah’, maka oleh sebab itu harus di dokumentasikan. Semua hal-hal menawan yang mengharukan patut untuk dibuat Dokumentasi dalam acara wedding atau pernikahan.

Karena melihat pentingnya peran sebuah Dokumentasi dalam acara wedding atau pernikahan untuk mengabadikan sebuah moment yang terjadi sekali seumur hidup ini, kini EPS Production hadir sebagai jasa penyedia Dokumentasi dalam acara wedding atau pernikahan.

Kami sadar bahwa setiap momen dalam acara itu sangat penting utuk di abadikan baik audio dan visual itu merupakan satu kesatuan yang tak boleh di lewatkan. Dewasa ini banyak pihak yang sudah menyadari bahwa betapa penting nya mengabadikan moment baik itu melalui foto ataupun video, Setiap orang sangat butuh dokumentasi untuk sekedar menyimpan nya secaras pribadi ataupun di share di social media pribadi atau perusahaan. Dengan fleksibilitas kami dalam menerima pekerjaan membuat kami siap untuk meliput atau mendokumentasikan acara apapun dan dalam kondisi apapun.

Untuk teknis pengambilan gambar kami akan memberikan beberapa pilihan sesuai kebutuhan acara anda diantaranya yaitu :

1. Singlecam (Satu kamera standby)
2. Multycam (Satu kamera standby dan satu kamera mobile)

Mengapa harus memilih kami?

Menyinggung soal jasa penyedia dokumentasi atau jasa video shooting yang ada di luaran sana pasti banyak penyedia jasa serupa, namun kami EPS PRODUCTION memiliki beberapa point unggulan dalam memberikan pelayanan terbaik kepada client kami, seperti :

Super power spirit & Profesional

Kami memiliki sumber daya manusia yang berkompeten dan juga sangat berpengalaman di bidangya serta dengan disiplin yang tinggi dan loyalitas terhadap perusahaan SDM kami memiliki semangat yang tinggi untuk mengejakan berbagai project yang ada.

High Quality

Dengan pemaparan point di atas tentunya pasti sejalan dengan point berikutnya yang mana berkat kedisiplinan dan pengalaman yang ada sudah tentu kualitas akan sangat terasa kami kedepankan untuk client.

Friendly Price

Harga yang bersahabat sudah tentu menjadi perimadona bagi setiap pengguna jasa dan terlebih kami selalu menyediakan beberapa penawaran dari Paket standar, Paket menegah dan Paket High dengan begitu kami bias menciptakan solusi terbaik untuk tetap menjalin kerjsama dengan calon client kami.

Kepuasan Pelanggan

Ini yang terpenting untuk kami, kami akan memberikan kepuasan untuk pelanggan kami untuk semua jasa yang telah kami berikan kepada anda.

Kehadiran drone atau pesawat tanpa awak ini memberi angin segar di dunia industry perfilman ataupun industry video. Pasalnya dengan kehadiran drone ini memberikan kemudahan ketika pengambilan gambar dari sudut yang sangat sulit di jangkau ketika menggunakan kamera biasa.

Dahulu ketika kita ingin mengambil gambar dari sudut tinggi biasa menggunakan jimmy jib crane atau bahkan kita menyewa satu unit hellikopter yang pasti biaya nya tinggi kemudian pengoperasian yang sangat sulit dengan perhitungan yang matang, namun ketika hadirnya drone semua menjadi sangat terbantu dengan tidak mengurangi estetika gambar yang di hasilkan drone juga semakin canggih dengan berbagai fitur di dalam nya.

Di samping kecanggihan unit drone ada satu hal penting yang tak luput dari perhatian kita yaitu kecakapan seorang pilot drone yang mengendalikan drone tersebut.

Lihat Juga : Macam-macam shot type dalam pengambilan gambar yang harus kamu tau

Pilot drone sangat berperan penting terhadap gambar yang di hasilkan oleh drone tersebut mengingat semua aspek yang ada di dalam drone di kendalikan oleh satu remot control dan aplikasi android yang bernama DJI GO 4 (untuk produk DJI).

Sebelum melakukan penerbangan biasanya ada beberapa ritual dan alat yang harus di perispkan seorang pilot drone yaitu di antaranya adalah battery yang cukup, aplikasi yang sudah terinstal, remot control dan konektor, dan tentu nya unit drone tersebut.

Sebelum terbang biasanya sang pilot drone melakukan kalibrasi gimbal atau stabilizer kamera agar ketika battery low drone tersebut akan mengenali tempat dimana dia pertama kali di terbangkan atau dengan istilah lain back to home, dari satu kali penerbangan battery hanya mampu bertahan maksimal 20 menit saja. Tapi jangan khawatir karena battery dapat di charge dan biasanya pilot drone selalu menyediakan beberapa battery cadangan agar maksimal dalam mengikuti jadwal shooting yang padat.

Shot sering diartikan sebagai sebuah aktivitas dimana perekaman dimulai dari menekan tombol rekam pada kamera hingga diakhiri dengan menekan tombol stop. Sedangkan Scene adalah sering didefinisikan sebagai tempat atau setting di mana sebuah cerita akan dimainkan, hal ini tentu saja dipengaruhi oleh dunia teater atau panggung. Sebuah Scene bisa terdiri dari beberapa shot atau bisa saja satu shot panjang yang disebut sebagai Sequence shot. Sequence adalah rangkaian dari beberapa scene dan shot dalam satu kesatuan yang utuh.

Tipe-tipe dari shot dibagi dalam beberapa bagian, hal ini akan sangat membantu pada komunikasi visual, ketika kita bercerita kepada penonton atau menyampaikan sebuah informasi kepada penonton maka kita memerlukan beberapa penekanan atas informasi penting tersebut, maka dari itu kita memerlukan detail penyampaian informasi tersebut karena itulah kita memerlukan beberapa tipe shot, misalnya kita membuat close up dari sebuah objek agar penonton bisa lebih melihat detail atau menerima dengan jelas atas informasi yang kita berikan.

Tipe shot biasanya dikaitkan dengan tujuan pengambilan gambar tingkat emosi, situasi dan kodisi objek di suatu kondisi.

Terdapat bermacam-macam istilah shot types dalam pengambilan gambar diantaranya sebagai berikut:

1. Extreme Long Shot (XLS)

Shot jenis ini diambil dari jarak yang sangat jauh, gambar yang dihasilakan dari jenis shot ini adalah untuk menampilkan lokasi sebuah kejadian tetapi tanpa harus memperlihatkan objek dengan jelas, Dengan demikian dapat diketahui posisi objek tersebut terhadap lingkungannya.

2. Long Shot (LS)

pengambilan secara keseluruhan. Shot ini hampir sama dengan Extreme Long Shot akan tetapi di tipe shot ini objek diperlihatkan agak jelas

3. Full Shot (FS)

pengambilan gambar objek secara penuh dari kepala sampai kaki, pengambilan gambar dengan shot ini biasanya bertujuan untuk memperkenalkan objek dengan apa yang dilakukannya dan lingkungannya.

4. Knee Shot (KS)

pengambilan gambar objek dari kepala hingga lutut, ukuran gambar yang agak nanggung ini bertujuan untuk menampilkan apa yang sedang dilakukan oleh objek.

5. Medium Shot (MS)

pengambilan dari jarak sedang, jika objeknya orang maka yang terlihat hanya separuh badannya saja (dari perut/pinggang keatas), pengambilan shot ini bertujuan untuk memperlihatkan aktivitas objek.

6. Medium Close Up (MCU)

Shot jenis ini di ambil dari bagian dada ke atas, jenis shot ini bertujuan untuk memperlihatkan emosinya namun tetap menunjukan gerak-geriknya.

7. Close Up (CU)

gambar diambil dari jarak dekat, hanya sebagian dari objek yang terlihat seperti hanya dari bagian bawah dagu sampai keatas kepala dan masih menyisahkan ruang di atas kepala (headroom), gambar jenis ini bertujuan untuk lebih menekankan sebuah ekspresi.

8. Big Close Up (BCU)

pengambilan gambar jenis ini diambil dari sebatas dahi hingga dagu, shot ini bertujuan untuk menunjukan detail dari ekspresi objek dengan headroom terpotong.

9. Extreme Close Up (ECU/XCU)

Pengambilan gambar jenis ini bertujuan untuk memperlihatkan sebuah detail atau emosi dari objek contohnya seperti hidung pemain, Mata, bibir, atau bahkan ujung tumit dari sepatu.

Demikian macam-macam shot types dalam pengambilan gambar yang harus kamu ketahui, semoga artikel ini bermanfaat dan semakin membuat kamu mahir dalam menyampaikan sebuah pesan atau makna tertentu dalam pembuatan sebuah video.

See…yaaa!

Baca juga: 6 camera movements yang wajib kamu ketahui sebagai videographer