5 Jenis Drone Dan Fungsinya Yang Wajib Kamu Tau!

Dahulu ketika kita ingin mengambil gambar dari sudut tinggi biasanya menggunakan jimmy jib crane atau bahkan kita menyewa satu unit hellikopter yang pastinya akan memakan biaya yang cukup tinggi kemudian ditambah dengan pengoperasiannya yang sangat sulit dengan perhitungan yang matang, namun ketika hadirnya drone semua menjadi sangat terbantu dan tidak mengurangi estetika gambar yang di hasilkan, drone juga semakin canggih dengan berbagai fitur yang ada didalam nya.

Saat ini drone juga digunakan sebagai salah satu alat untuk membuat sebuah video ataupun foto. Perkembangan drone di Indonesia sendiri cukup pesat. Hal ini dipicu oleh semakin berkembangan teknologi gadget ataupun smartphone sebagai salah satu alat yang dapat digunakan untuk mengoperasikan drone.

Seiring dengan perkembangan teknologi, jenis drone bukan hanya satu saja. Jenis drone ini dibedakan berdasarkan fungsi dan kegunaannya. Maka tak heran jika jenis dari drone ini bermacam-macam dan bervariasi. Hal ini dikarenakan fungsi penggunaan dari drone pun sangat beragam. Berikut ini adalah 5 Jenis Drone Dan Fungsinya Yang Wajib Kamu Tau!.

  1. Drone Militer

 

Jasa Video eps-production.com

Sesuai dengan namanya, fungsi drone adalah untuk kepentingan bidang militer. Jenis drone yang populer pada drone militer ini ialah UAV Predator dan juga Reaper. Indonesia pun memiliki drone militer, seperti Puna Wulung, Puna Pelatuk, Puna Sriti, Puna Gagak serta Puna Alap-alap.

  1. Drone Konsumer

Jenis dari drone konsumer ini sering digunakan sebagai hobi para pengguna ataupun bisa dijadikan untuk pembuatan sebuah video maupun fotografi. Karena fungsinya yang sering digunakan untuk memenuhi hobi, maka drone ini pun dilengkapi dengan kamera yang memiliki resolusi tinggi. Beberapa drone yang biasa digunakan sebagai drone konsumer ialah DJI Mavic Pro, GoPro Karma serta DJI Phantom.

  1. Drone Mainan

Jasa Video eps-production.com

Fungsi dari drone ini adalah hanya digunakan sebagai mainan saja. Selain itu, untuk drone mainan ini biasnya tidak memiliki kamera. Akan tetapi jika drone ini memiliki kamera pada bagian bawahnya, maka kamera yang digunakan pun bukan kamera dengan kualitas resolusi yang tinggi. Drone ini pun sering digunakan bagi para pilot pemula.

  1. Drone Profesional

Jasa Video eps-production.com

Sama seperti drone konsumer, drone ini pun biasa digunakan sebagai alat untuk produksi sebuah video ataupun project. Sehingga kamera yang dimiliki pada drone ini tentu saja lebih baik daripada drone konsumer. Drone ini pun termasuk dalam jenis quadcopter atau drone yang memiliki 4 baling-baling. Salah satu drone profesional yang sering digunakan ialah DJI Inspire series, baik itu Inspire 1, Inspire 1 Pro atau Raw, serta Inspire 2.

  1. Drone Industrial

Jasa Video eps-production.com

Drone jenis ini merupakan tingkat lanjutan dari drone profesional. Karena merupakan jenis drone lanjutan maka baling-baling yang dimiliki pun cukup banyak atau biasa disebut sebagai konfigurasi multirotor. Drone jenis ini pun sering digunakan untuk industri film besar ataupun bisa digunakan pada bidang pertanian. Drone yang digunakan pada bidang pertanian bukan untuk merekam lahan pertanian yang ada loh, melainkan untuk membantu menyemprotkan pestisida ataupun pupuk. Contoh drone yang biasa digunakan sebagai drone industrial ialah Yamaha Rmax, DJI MG1, Alta 8 Pro serta DJI Matrice 600.

Saat ini pun banyak drone yang dimodifikasi khusus sebagai pengantar barang. Kamu bisa mengantar kan barang dengan berat tertunu menggunakan drone yang sudah dimodifikasi khusus.

Baca Juga:

Kamu Ingin Jadi Aktor Film Profesional?, Yuk Kuasai 4 Dasar Ini

Drone & Sinematografi

Perhatikan 5 Hal Ini Sebelum Membuat Video Company Profile

8 Perbedaan Lensa Photo Dan Lensa Cinema

Read More

Kamu Ingin Jadi Aktor Film Profesional?, Yuk Kuasai 4 Dasar Ini..

Pasti ada beberapa dari kamu yang pengen jadi aktor terus pernah nanya, apa sih yang dibutuhkan untuk jadi seorang aktor? Modal dasar apa aja sih yang harus dipersiapkan seseorang yang pengen jadi aktor? Modal? Emangnya aktor ini bisnis buka toko? Ada modal segala? Tentu saja! Tapi bukan modal uang seperti yang dibutuhkan dalam bisnis ya. Definisi modal disini artinya semua barang atau induk yang ada pada perusahaan dan punya fungsi produktif untuk bisa menghasilkan sesuatu. Nah, modal dasar dalam dunia keaktoran juga kurang lebih sama. Ia adalah “barang” yang punya “fungsi produktif” agar bisa “menghasilkan sesuatu”. Modal Dasar Seorang Aktor Film secara garis besar adalah sesuatu yang dimiliki oleh aktor, atau wajib dipunya oleh aktor untuk menghasilkan “sesuatu” dimana kalau dalam dunia keaktoran berarti menghasilkan tokoh atau menciptakan tokoh. Bukan hanya sekedar menciptakan saja, tapi menciptakan dengan baik dan hasil yang bagus.

Jasa Video eps-production.com

Terus apa aja modal dasar seorang aktor? Apakah uang juga termasuk salah satunya? Atau niat yang kuat juga modal dasar menjadi aktor? Berikut ini adalah 4 Dasar Yang Bisa Membuat Kamu Jadi Aktor Film Profesional.

  1. Tubuh

Jasa Video eps-production.com

Salah satu modal dasar aktor yang pertama dan utama adalah tubuhnya! Jelas! Kalau nggak ada tubuh, gimana mau bisa menciptakan, kan? Tapi bukan berhenti disitu pengertian tubuh sebagai modal dasar aktor. Tubuh dalam modal dasar seorang aktor artinya adalah semua perangkat fisik yang dimiliki oleh aktor. Bukan cuma perangkatnya, tapi yang paling penting adalah kemampuan dari perangkat tersebut. Karena kalau kita bicara tubuh lalu bicara soal perangkat, maka kasian teman-teman yang kehilangan anggota tubuhnya dan punya mimpi jadi aktor. Dengan pemahaman yang terhenti pada tubuh adalah perangkat fisik, maka bagi yang tidak punya tangan, tidak punya kaki, atau memiliki kekurangan lain, seolah-olah jadi tidak bisa menjadi aktor. Karena itu, tubuh disini fokusnya tidak berhenti pada wujud perangkat yang dipunya tapi pada kemampuan. Jadi, perlu digaris bawahi bahwa untuk siapapun yang ingin jadi aktor dan bagaimana pun kondisimu, kalian tetap bisa jadi aktor.

Kembali soal tubuh, seperti apa tubuh yang harus dimiliki seorang aktor? Apakah tubuh yang sixpack, proporsional? Atau semacamnya? Jawabannya tidak! Stanislavski dalam bukunya Membangun Tokoh mengatakan bahwa;

“Satu-satunya tugas saya adalah memperingatkan kalian bahwa hasil binaraga yang berlebihan semacam itu biasanya tidak pas untuk digunakan dalam teater. Kita membutuhkan tubuh yang kuat, bertenaga besar, berkembang dalam proporsi yang baik, bagus bangunnya, tapi tanpa keberlebihan yang tidak wajar.” (Membangun Tokoh, 2008, 44)

Dalam kutipan itu Stanislavski sudah mengatakan bahwa tidak penting tubuh yang sixpack atau seperti binaraga. Justru yang terpenting dari tubuh seorang aktor itu adalah kekuatannya atau staminanya, tenaga atau power yang dimilikinya, kokoh, dan lentur atau fleksibel.

Punya kekuatan; kalian sudah paham pasti ya, artinya tubuh harus punya stamina yang baik. Power atau tenaga, artinya tubuh punya power, punya kekuatan, seperti kemampuan mengangkat berat sekian kilo dan hal semacamnya. Kokoh artinya tidak klemar-klemer. Tubuhnya “menancap” dengan baik dan kuat di tempat ia berdiri. Lalu yang terakhir adalah fleksibel atau lentur. Apa yang dimaksud dengan tubuh yang lentur atau fleksibel ini? Fleksibel berarti tubuh siap untuk dibentuk seperti apapun. Ia siap menempuh berbagai macam bentuk tubuh, mau bungkuk, membusung, ngesot, headstand, handstand sepanjang pertunjukan atau film, dan kelenturan yang lainnya. Fleksibel juga berarti banyaknya kosa gerak yang dimiliki oleh seorang aktor. Karena lagi-lagi tubuh adalah modal, maka semakin banyak dan berkualitas modal yang dimiliki, maka semakin siap aktor untuk masuk ke tokoh apapun dan menciptakan tokoh apapun dengan kualitas yang baik.

Contoh kecil begini; kamu mendapatkan peran di sebuah film dimana tokohmu harus membungkuk selama film tersebut. Pertama, kalau kamu tidak punya pengalaman tubuh membungkuk, maka bentuk tubuh bungkukmu akan aneh, itu kenapa Kosa Gerak jadi penting. Selanjutnya soal stamina. Kalau misalnya tubuhmu tidak punya stamina yang baik, bisa jadi bentuk bungkukmu itu tidak akan konsisten karena kelelahan. Lalu soal power, gimana kalau di tengah adegan, kamu harus mengangkat batu besar tapi tetap dalam kondisi bungkuk? Kalau kamu tidak memiliki tubuh yang kuat, maka kamu akan kesulitan mengangkat dalam bentuk tubuh bungkuk yang notabene bentuk tubuh itu bukan bentuk tubuh normalmu. Lebih buruk lagi, kamu bisa kesleo, lalu menghambat proses shooting, dan merugikan banyak orang. Soal power juga, setidaknya kamu bisa meyakinkan penonton bahwa bentuk bungkuk itu adalah memang milikmu. Bukan asal pasang dan asal memunculkan bentuk saja sehingga artifisial.

Ada banyak latihan yang bisa kamu lakukan untuk mempersiapkan modal tubuhmu ini. Mulai dari bela diri, tari, olah raga, dan kegiatan apapun yang berhubungan dengan tubuh. Suyatna Anirun di buku Menjadi Aktor bilang kalau;

“Latihan-latihan tubuh dimaksudkan supaya aktor memiliki fisik yang prima dan sehat karena kesehatan adalah syarat utama bagi seorang aktor sebelum mencipta peran. Latihan olah tubuh adalah suatu proses pemerdekaan.” (Suyatna Anirun, Menjadi Aktor, 1998, 154)

Jadi kalau kamu keberatan berlatih karena takut capek dan berpikir tubuhmu sudah cukup kuat, maka pikirkan saja soal kesehatan. Latihan tubuh, seperti yang dibilang Suyatna juga punya tujuan agar kamu jadi lebih sehat. Selain itu, yang perlu digaris bawahi dari pernyataan Suyatna adalah bahwa latihan tubuh adalah proses pemerdekaan. Dimana kata-kata ini selaras dengan apa yang dikatakan Yoshi Oida dan Lorna Marshall di buku mereka yang berjudul Ruang Tubuh Aktor;

“Bekerja dengan tubuh bukanlah sesuatu yang aktor kerjakan dengan mudah untuk kesehatan, atau memperbaiki pertunjukan mereka. jika kamu terbiasa mengeksplorasi tubuh dengan teratur maka tubuh menjadi sangat bebas dan terbuka, mentalmu juga berproses menjadi lentur. Lagipula, kehidupan perasaan akan menjadi lebih kaya” (Yoshi Oida, Lorna Marshall, Ruang Tubuh Aktor, 2012, 102)

Ketika kamu terbiasa mengeksplorasi tubuh maka tubuhmu jadi lebih bebas dan terbuka. Bahkan berefek pada mental dan juga perasaanmu. So, tubuh adalah modal dasar aktor yang wajib kamu persiapkan sebaik mungkin.

  1. Suara

Jasa Video eps-production.com

Modal dasar aktor yang kedua adalah suara. Suara juga jadi modal yang sangat penting untuk aktor. Suara ini capaiannya kurang lebih sama dengan tubuh. Ia harus memiliki fleksibilitas, power, dan stamina yang baik. Lalu apakah modal suara yang baik dan fleksibel itu artinya bisa menyanyi? Tidak juga. Menyanyi juga jadi modal suara yang penting, tapi tidak berhenti pada “Modal Suara yang bagus adalah bisa menyanyi”. Modal suara yang bagus adalah juga stamina, kekuatan, dan fleksibilitas seperti yang sudah disebutkan di atas. Stamina artinya suaramu setidaknya tidak mudah habis. Kekuatan artinya kamu bisa menjangkau penonton paling belakang, jika ini di panggung teater, agar suaramu bisa terdengar sampai tempat duduk paling belakang. Sementara Fleksibilitas artinya adalah kemampuan untuk menyanyi, kemampuan untuk merubah suara ke warna suara apapun, penguasaan intonasi, artikulasi, dan yang berhubungan dengan suara. Lalu, lagi-lagi bertanya, apakah bisa menyanyi itu sudah cukup. Tidak juga.

Stanislavski mengatakan bahwa;

“Suara yang sudah bagus dan alami pun masih perlu dikembangkan bukan hanya untuk bernyanyi, melainkan juga untuk berbicara.” (Stanislavski, Membangun Tokoh, 2008, 116)

Bahkan ketika kamu sudah memiliki suara yang bagus, kamu tetap harus mengembangkannya. Bukan hanya untuk bernyanyi, tapi yang paling penting adalah untuk berbicara.

Lalu soal fleksibilitas yang lain, seperti kemampuan merubah suara. Apa yang harus dilakukan untuk bisa mengubah suara? Kami kutip Stanislavski lagi ya, semoga kalian nggak bosan karena memang buku itu yang paling komprehensif mengenai keaktoran.

“Tentu suara kalian harus ‘jadi’ dan terlatih jika kalian ingin mengubah-ubahnya” (Stanislavski, Membangun Tokoh, 2008, 5)

Kalau menurut Stanislavski, kamu harus memiliki suara yang sudah “jadi”. Jadi disini artinya kamu sudah memiliki stamina suara yang bagus, power suara yang bagus, dan mengenali warna suaramu sendiri. Jadi ketika kamu ingin merubahnya, dengan modal stamina dan power suara yang bagus serta pengetahuan atas suaramu sendiri, kamu sudah bisa merubahnya. Setidaknya kamu sudah tahu bagaimana warna suaramu. Sehingga ketika berubah ke warna suara lain, akan lebih mudah tahu kalau ini sudah berubah atau belum. Di luar itu, aktor juga harus punya daya analisis yang baik untuk bisa tahu warna suara yang mau ia mainkan cirinya dimana, pergerakan otot kerongkongannya di sebelah mana, pengucapan huruf konsonannya dimana, dan lain sebagainya. Semakin tahu dengan detail, maka semakin mudah merubah suara.

  1. Rasa

Jasa Video eps-production.com

Rasa, atau emosi, juga merupakan modal dasar yang wajib dimiliki seorang aktor. Bagaimana emosi atau rasa bisa dikatakan sebagai modal dasar aktor? Karena aktor pasti akan memainkan emosi tokoh. Ia harus bisa merasakan emosi tokoh dan juga lawan mainnya. Bahkan ia juga harus bisa merasakan emosi peristiwa. Maka kemampuan untuk memainkan emosi atau menguasai emosi sangat penting bagi seorang aktor. Rasa atau emosi ini sama seperti tubuh dan suara. Ia juga harus punya fleksibilitas.

Apakah fleksibilitas artinya bisa menangis, marah, dan ketawa dengan mudah? Bisa jadi begitu, tapi tidak berhenti disitu. Emosi yang baik juga tentang seberapa peka seorang aktor bisa merasakan emosi tokoh, lalu mengejawantahkan emosi tersebut dan menyampaikannya dengan baik pada penonton. Jika kamu tidak memiliki penguasaan emosi yang baik, kamu akan kesulitan merasakan emosi tokoh, bahkan kamu tidak akan bisa menyampaikan emosi tokoh pada penonton. Jadi, emosi atau rasa juga harus dipersiapkan dengan baik sebagai modal dasar seorang aktor.

Stanislavski mengatakan dalam buku My Life in Art bahwa;

“Setiap aktor mestilah melatih sukmanya agar selalu siap sedia kapan pun dibutuhkan ketika ia bermain.” (Stanislavski, My Life in Art, 2006, 124)

Dari kutipan itu, kita bisa tahu bahwa emosi, rasa, jiwa, atau bahasa lainnya sukma, harus selalu dilatih. Tujuannya jelas, agar ia selalu siap kapanpun dibutuhkan. Lalu apa saja bentuk latihannya? Ada banyak sekali bentuk latihan emosi. Mulai dari meditasi, menyadari setiap emosi yang kalian alami secara personal lalu mencatatkan dan mengingat emosi tersebut dan lain sebagainya.

  1. Pikiran

Jasa Video eps-production.com

Pikiran juga menjadi modal dasar seorang aktor yang wajib dimiliki. Kalau soal pikiran ini lebih kepada seberapa luas wawasan yang dimiliki. Tentang apa? Tentang apapun! Pengetahuan, apapun jenis dan namanya sangat penting untuk seorang aktor. Misalnya ekonomi. Pengetahuan tentang ekonomi jadi penting ketika kamu memainkan seorang tokoh ahli ekonomi, mahasiswa ekonomi, atau yang berhubungan dengan ilmu ekonomi. Begitu juga dengan pengetahuan yang lain. Selain soal luasnya wawasan, modal pikiran juga penting untuk menganalisis tokoh yang kamu mainkan. Semakin banyak pisau bedah yang kamu miliki untuk menganalisis tokoh, semakin detail kamu mengetahui tokoh. Hasilnya, ciptaanmu terhadap tokoh itu akan jadi semakin bagus dan detail juga.

Kalau misalnya kamu memiliki pikiran yang bagus, daya analisis yang detail, suara, tubuh, dan emosi yang siap, maka kamu bisa menciptakan tokoh dengan baik. Lalu apa latihannya? Kalau pikiran latihannya ya belajar. Membaca buku, membaca orang, melihat orang, mempelajari banyak orang, menonton film, menyadari hidup yang kamu jalani sendiri, itu semua bisa menjadi latihan pikiran yang sangat baik untuk seorang aktor.

Itu tadi 4 Dasar Yang Wajib Kamu Ketahui Jika Ingin Menjadi Aktor Film. Aktor itu harus seperti pistol yang terkokang. Ia siap menembakkan pelurunya kapan pun dibutuhkan. Jadi, kalau kalian ingin jadi aktor, latihlah terus 4 hal dasar tersebut. Semakin kamu sering melatihnya, semakin bagus permainanmu.

Lalu kapan berhenti berlatih? Tidak pernah! Aktor adalah observer seumur hidup. Selama kamu masih memutuskan ada dalam dunia keaktoran, maka setidaknya selama itu juga kamu harus melatih semua perangkat yang kamu punya. Gimana? Siap jadi aktor?

Baca Juga:

8 Perbedaan Lensa Photo Dan Lensa Cinema Yang Wajib Kamu Ketahui!

Mengapa Survey Lokasi (recce) Itu Penting Dilakukan Sebelum Shooting?

4 Peran Penting Storyboard Dalam Video

Jasa Video Company Profile | EPS PRODUCTION

Read More

Perbedaan Antara Sensor Full Frame dan Super 35?

Little Richard pernah berkata, “It’s not the size of the ship; it’s the size of the waves.” Penting untuk kita memahami perbedaan ukuran sensor kamera di tengah teknologi kamera yang sangat berkembang saat ini. Ini akan sangat menentukan tampilan yang ingin kamu ambil nantinya sebagai sinematografer.

Jasa Video eps-production.com

 

Produsen kamera terus mengembangkan kiprahnya diseputar kemajuan teknologi dan strategi pemasaran mereka. Mereka memadukan gambar diam dan kamera video, menambahkan megapiksel, 4K, 6K, 8K, rentang yang lebih dinamis, dudukan lensa baru, ukuran sensor yang lebih besar, dan memutar berbagai hal menjadi terminologi yang agak membingungkan dan seringkali menyesatkan.

Untungnya, Media Division telah mengumpulkan penjelasan hebat tentang ukuran sensor gambar (1/3 ″ ke IMAX), mulai dari sejarahnya dan sampai bagaimana pengaruhnya terhadap kualitas, komposisi, dan persepsi gambar yang akan Anda ambil.

kali ini kita akan fokus pada perbedaan antara Super 35mm dan Full Frame, tetapi tidak ada salahnya untuk menonton penjelasan dari media division tentang perbandingan dari setiap ukuran sensor di bawah ini.

Penting untuk diperhatikan bahwa ukuran sensor hampir tidak ada hubungannya dengan resolusi – itu adalah topik yang lain. Namun, sensor yang besar memungkinkan pitch piksel yang lebih besar (reseptor lebih besar) yang dapat menghasilkan gambar yang lebih bersih dengan kemampuan Low-Light yang lebih baik.

  • Super 35mm

– Crop Factor: 1.4-1.6x

– Approximate Sensor Size: 24x14mm

– Decent Depth-of-Field

– Adequate Dynamic Range

– Good Low-Light Capabilities

Sensor digital Super 35 (S35) adalah keluarga dengan berbagai ukuran dan terkadang kita dibuat bingung dengan sensor APS-C di DSLR. Setiap pabrikan membuat kamera mereka dengan ukuran sensor yang sedikit berbeda tetapi mereka tetap menyebutnya Super 35.

Misalnya, ARRI Alexa memiliki sensor berukuran 4: 3, 23,8 x 17,8mm. Canon C200 menggunakan sensor 16: 9 pada 24,6 x 13,8 mm. Panasonic memberi EVA-1 sensor 4: 3 pada 24,89 x 18,66 mm. Blackmagic dengan 23,1 x 12,99 mm di BMPCC 6K. Semua ini dipasarkan sebagai Super 35, tetapi jika Anda memasang lensa yang sama pada masing-masing kamera ini, Anda akan mendapatkan sedikit variasi dalam image crop.

Dan seperti yang Anda lihat, sebenarnya tidak ada 35mm di situ.

Istilah ‘Super 35’ berasal dari kamera film 35mm. Secara khusus, Super 35 mengacu pada metode pemanfaatan ruang pada film 35mm yang biasanya disediakan untuk trek audio optik untuk menangkap gambar yang lebih besar. Ini telah ada dengan satu cara atau lainnya sejak 1950an dan juga telah melalui sejumlah terminologi, dan juga perubahan ukuran.

Saat ini, kami umumnya menerima Super 35 yang berarti gambar memiliki faktor krop 1,4-1,6x dari pencitraan Bingkai Penuh.

  • Full Frame

– Crop Factor: 1x

– Approximate Sensor Size: 36x24mm

– Outstanding Depth-of-Field

– Excellent Dynamic Range

– Superior Low-Light Capabilities

Full Frame (umumnya 36 x 24mm tetapi bervariasi, sekali lagi, dari pabrikan dan bahkan model kamera) menemukan asalnya dari kamera diam 35mm yang baru mulai masuk ke dunia video / film dengan penambahan fitur video di Canon 5D Mark II (sekitar 2008). Sekarang ada banyak sekali penawaran kamera DSLR Full Frame dengan fitur video yang memotret gambar-gambar indah, dan pasar kamera kelas atas mengikuti, men-dubbing sensor besar ini dengan Format Besar atau LF.

Ini adalah cerita yang sama dengan LF juga – ini adalah istilah pemasaran dan ada beberapa kamera di luar sana dengan sensor berukuran sedikit berbeda dan lebih banyak lagi yang diberi nama LF.

Jika Anda memasang lensa yang sama ke kamera dengan sensor Full Frame vs satu dengan sensor Super 35, kamera Super 35 akan memberi Anda gambar yang ~ 1,5x diperbesar secara optik. Lensa panjang fokus 24mm akan memiliki kesetaraan 36mm. Panjang fokus 35mm menjadi 52,5mm. Lensa nifty-lima puluh (50mm) kesayangan itu sekarang menjadi lensa 75mm, dan seterusnya.

Tetapi ini tidak hanya berarti Anda harus melangkah lebih jauh dan lebih jauh ke belakang saat menyusun komposisi pengambilan gambar. Full Frame memiliki tampilan dan nuansa yang sangat berbeda dari Super 35, dan Anda dapat melihat perbedaannya dalam rekaman Anda.

Jasa Video eps-production.com

Full Frame terlihat lebih akrab bagi kita karena secara optik lebih mirip dengan bagaimana mata kita melihat dan kita memproses gambar-gambar itu dalam pikiran kita. Ada kedalaman fokus yang lebih dangkal (hal-hal yang lebih buram di latar belakang, juga disebut bokeh), dan itu memungkinkan kita untuk fokus pada (secara harfiah mengisolasi) orang atau objek yang kita ingin agar diperhatikan oleh audiens kita dalam Frame kita. Kamera bisa lebih dekat ke subjek, memberikan kesan yang lebih intim pada gambar yang dihasilkan. Gambar lebih bersih, sering kali menawarkan eksposur yang lebih baik dalam situasi cahaya redup, dan rentang dinamis yang lebih tinggi.

Super 35 secara klasik lebih kita kenal sebagai format sinematik, gambar yang dihasilkan seperti yang biasa kita lihat di teater. Itu tidak memiliki depth-of-field yang dangkal, dan itu membuatnya lebih mudah untuk fokus saat merekam. Lebih banyak objek berada dalam fokus dan pemirsa mendapatkan gambaran yang lebih jelas dari Frame yang lebih besar. Tetapi ada juga lebih banyak distorsi optik yang terlihat pada lensa lebar seperti chromatic aberration dan barrel distorsi karena Anda harus menggunakan lensa yang lebih lebar yang di-crop untuk mendapatkan framing yang sama.

Terakhir, Anda harus memilih ukuran sensor untuk tampilan yang ingin Anda ambil, dan jenis proyek yang akan Anda rekam. Seiring bertambahnya ukuran sensor, lensa dan peralatan yang dibutuhkan cenderung membesar juga. Jika Anda merekam film naratif bernaskah yang mungkin tidak menjadi masalah, tetapi jika Anda membuat film dokumenter run-and-gun, perlengkapan yang lebih kecil dan lebih ringan akan membuat segalanya lebih mudah.

Bagaimana menurut kamu apakah kamu lebih suka sensor full-frame atau super 35? Bisa kah kamu membedakannya?

Baca Juga:

Mengapa Survey Lokasi (recce) Itu Penting Dilakukan Sebelum Shooting?

10 Alat Ini Dapat Membuat Film Pendek Kamu Lebih Berkualitas loh! Yuk Simak Penjelasannya.

8 Perbedaan Lensa Photo Dan Lensa Cinema Yang Wajib Kamu Ketahui!

4 Peran Penting Storyboard Dalam Video

Jasa Video Company Profile | EPS PRODUCTION

Read More

3 Tahap Membuat Animasi 3D Yang Wajib Kamu Ketahui.

Tahap Dasar Pembuatan Animasi 3D

animasi 3D adalah suatu objek animasi yang terdapat dalam ruang 3D. Animasi ini tidak hanya memiliki tinggi dan lebar, melainkan juga memiliki volume atau kedalaman (height, widht, depth). Objek animasi bisa berputar dan bergerak layaknya objek aslinya. Tampilannya seolah-olah nyata dan hidup. Membuat animasi 3D tidaklah mudah, ada beberapa tahap yang harus dilalui. Berikut adalah 3 Tahap Membuat Animasi 3D Yang Wajib Kamu Ketahui, yaitu:

  1. Modeling

Jasa Video eps-production.com

Tahap pertama untuk perbuatan animasi 3D adalah modeling 3D. Pada tahap ini ada dua jenis yang harus dilalui. Kedua proses itu adalah:

  • Solid

Jasa Video eps-production.com

Solid merupakan model yang mencirikan volume objek yang akan ditampilkan. Pembuatannya lebih dikarenakan model ini terlihat lebih asli. Model ini sering dipakai untuk simulasi-simulasi medis, seperti aplikasi visual ray tracking, CAD, dan juga kontruksi geometri solid.

  • Shell / Boundary

Shell / Boundary menggambarkan permukaan objek, misalnya batas objek. Bukan volume dari objek, misalnya cangkang yang sangat tipis. Jika dibandingkan dengan model solid, model Shell / Boundary ini lebih gampang untuk dikerjakan. Model ini paling sering digunakan dalam game dan juga film.

  1. Animation

Setelah melalui tahap pertama, tahap kedua pembuatan animasi 3D adalah animation. Pada tahap animation terdapat beberapa teknik yan digunakan, antara lain:

  • Traditional Animation

Film animasi pada abad ke-20 untuk proses pembuatannya sebagian besar menggunakan teknik traditional animation. Setiap frame pada film animasi tradisional adalah foto dari gambar. Gambar tersebut terlebih dahulu digambar di kertas. Untuk menghadirkan ilusi gerakan, dari masing-masing gambar dibuat sedikit berbeda dengan gambar yang sebelumnya.

  • Full Animation

Proses produksi sebuah film animasi tradisional yang memiliki kualitas tinggi, semua diatur menggunakan gambar yang sangat detail dan juga dibarengi dengan gerakan yang sesuai. Pembuatan film animasi penuh dapat menggunakan berbagai cara. Mulai dari animasi yang realistis sampai yang mengarah ke kartun.

  • Limited Animation

Teknik ini menggunakan detail yang masih kurang rinci, tapi gambarnya lumayan stylist dan memakai metode perpindahan. Penggunaan teknik ini sudah menghasilkan animasi dengan biaya efektif untuk media. Contoh yang menggunakan teknik ini adalah televisi dan internet.

  • Rotoscoping

Teknik rotoscoping adalah teknik dimana animator melacak gerakan live action, frame demi frame. Sumber film bisa secara langsung digandakan dari aktor ke gambar animasi.

  • Live-action/animation

Pada teknik ini yang dilakukan adalah menggabungkan karakter yang telah digambar menjadi sebuah film animasi. Kemudian difilmkan kembali, namun dengan karakter manusia asli serta background nyata.

  1. Rendering

Proses akhir dari pembuatan animasi secara keseluruhan adalah rendering. Semua data yang sudah dimasukkan dalam proses modeling dan animation akan diterjemaahkan dalam sebuah bentuk output.

Sesudah membaca artikel diatas admin harap dapat membantu kalian untuk lebih tau tentang tahap-tahap dalam membuat animasi 3d. Semoga artikel ini bermanfaat untuk kalian.. seee yaaa

Baca Juga:

4 Alasan Penting Dan Manfaat Memiliki Video Company Profile

10 Alat Ini Dapat Membuat Film Pendek Kamu Lebih Berkualitas loh! Yuk Simak Penjelasannya.

Yuk Kenali Dasar-dasar Tentang Animasi 3D

Read More

4 Peran Penting Storyboard Dalam Video

Storyboard adalah bentuk visualisasi dari tiap adegan yang ada di dalam naskah cerita atau gambar yang disusun berurutan sesuai dengan naskah yang ditulis oleh penulis naskah.
Tujuan membuat Storyboard yaitu untuk memudahkan pembuat cerita untuk menyampaikan ide cerita kepada orang lain. kenapa?? Karena melalui gambar dan visualis, orang akan lebih mudah menangkap maksud dan tujuan sipembuat cerita sehingga menghasilkan persepsi yang sama pada ide cerita yang inbgin disampaikan. Storyboard juga dapat diartikan sebagai pedoman/pengingat pada saat pengambilan gambar maupun pada saat post produksi. Nah, berikut 4 Peran Penting Storyboard Dalam Video.
 
1. Melalui storyboard, akan sangat membantu kamu untuk menjelaskan visi dan alur dari videomu kepada  orang lain. Bentuk visualisasi yang sangat memudahkan untuk dipahami, karena dapat menunjukkan bagaimana persisnya videomu dan akan dipetakan seperti apa tampilannya nanti. Hal ini membuatnya lebih mudah bagi orang lain untuk memahami runtutan ide, konsep, dan adegannya.

2. Saat membuat storyboard, kamu menyiapkan rencana untuk produksi, termasuk semua foto yang dibutuhkan, urutannya, dan bagaimana bentuk visual berinteraksi dengan skrip. Jadi, storyboard berfungsi sebagai pemandu, tidak hanya pengembang, namun juga pengontrol kualitas keruntutan tiap adegannya.

 

3. Dalam kasus video yang kompleks, dibutuhkan banyak waktu dan anggaran untuk mengembangkan produk akhir. Storyboard sangat membantu kamu untuk membayangkan bentuk visual yang akan ditampilkan nantinya. dari hal itu kamu dapat memprediksi anggaran produksi yang akan dikeluarkan dalam visualisasi cerita yang kamu tulis, sesuai atau tidak.

4. Storyboard berperan pada pewaktuan “timing”, sequence, percobaan-percobaan dengan sudut pandang kamera, perpindahan dan kesinambungan “continuty” antar elemen-elemen pada sebuah frame Video. Oleh karena itu, storyboard sangat diperlukan untuk memudahkan para eksekutor dilapangan dan pemain/aktor dalam memahami alur ceritanya, bagaimana tiap adegannya, dan properti apa saja yang dibutuhkan pada saat pengerjaan dilapangan.

Storyboard pun menjadi elemen penting dalam pembuatan sebuah film. Ia tidak lagi dikerjakan dengan sembarangan, karena storyboard memerlukan seniman yang bisa menerjemahkan naskah ataupun visi sang sutradara dalam bentuk visual, sehingga harus dikerjakan semaksimal mungkin agar tidak terjadi kesalahan saat produksi dilapangan dan pada saat post produksi.

sekian penjelasaan kali ini tentang storyboard dari eps-production semoga kamu jadi lebih memahami tentang peran penting storyboard dalam sebuah video yahhh… see yaaa.

Baca Juga :

Perhatikan 5 Hal Ini Sebelum Membuat Video Company Profile

Peran Penting Video Marketing Atau Promosi Untuk Bisnismu…

9 Aplikasi Edit Video Terbaik di HP Android

Read More

Peran Penting Video Marketing Atau Promosi Untuk Bisnismu…

Hallo, apa kamu tau di era digital pada saat ini peran video sangat membantu pembisnis untuk dapat memasarkan produknya?

Ternyata pada saat ini 81% bisnis menggunakan video sebagai alat marketing onlinenya. Seiring dengan semakin cepatnya pertumbuhan didunia digital, dan penggunaan smartphone yang semakin meningkat dari hari ke hari, peran video merupakan cara marketing yang efektif dan memiliki manfaat cukup banyak lho.

menurut survei yang dilakukan oleh wyzowl menyatakan bahwa 95% konsumen menggunakan video untuk mengetahui informasi dari sebuah produk atau jasa pada bisnis. 81% konsumen lainnya tertarik untuk membeli sebuah produk atau jasa setelah menonton video dari produk atau jasa tersebut.

Jasa Video eps-production.com

Angka prosentase diatas adalah hasil survey yang dilakukan oleh Wyzowl, sebuah perusahaan penyedia jasa animasi video. Mereka lakukan survey terhadap 570 responden yang terdiri dari marketer profesional dan konsumen pada desember 2017.

Setelah meilhat data hasil survei yang dilakukan oleh wyzowl dapat disimpulkan bahwa video adalah sarana ampuh untuk dapat menarik perhatian konsumen.

kali ini EPSPRO mau menjelaskan kekamu apa aja sih peran penting video marketing atau promosi untuk bisnismu?, yuk simak penjelasannya:

  • Video Menciptakan Kepercayaan
Jasa Video eps-production.com

Berapa frame gambar yang tercipta dalam durasi video Ketika sebuah produk atau jasa muncul dan menari-nari dalam pandangan konsumen, akan menciptakan sensasi emosional yang dapat membekas di konsumen. sehingga peran video ini dapat membuat sebuah pandangan baru tentang produk dan meningkatkan kepercayaan konsumen ke produk yang sedang di tawarkan tersebut.

Beberapa konsumen masih skeptis saat membeli produk dan layanan di internet karena mereka takut akan penipuan dan kecurangan yang sering terjadi di dunia internet tersebut. Namun, video pemasaran yang efektif dapat merubah sebuah persepsi konsumen yang dimana akan membanhgkitakan kepercayaan konsumen terhadap produk tersebut.

  • Google Menyukai Video

Karena Google sekarang memiliki YouTube, ada peningkatan yang signifikan dalam seberapa banyak video mempengaruhi peringkat di mesin pencari. Video Anda punya potensi muncul di Google Search.

Video yang Anda upload di Youtube bisa disematkan kedalam website Anda. Sehingga video memungkinkan pemangkasan waktu yang dihabiskan oleh konsumen untuk memahami produk atau jasa ketika mengunjungi website Anda.

  • Video Tampil Menarik di Smartphone

berkembangnya teknologi pada saat ini sangat mempermudah seseorang untuk dapat mengakses sesuatu, smartphone adalah sarana akses tercepat yang dimiliki sebagian besar konsumen saat ini. Beragam video dari Youtube atau media lainnya tampil menarik di smartphone

  • Video Marketing Mampu Menjelaskan Semuanya
Jasa Video eps-production.com

Berusaha menjelaskan konsep produk yang komplek? Video mampu menjelaskan tahapan-tahapan produk Anda. Tinggal memilih untuk menggunakan animasi atau tampilan nyata sebagai saran penyampain pesan kekonsumen.

Baca Juga: 10 Rekomendasi Software Adobe Dari Kami eps-production Untuk kamu

  • Video Cocok Bagi Semua Kalangan
Jasa Video eps-production.com

Kehidupan saat ini terlalu sibuk untuk memiliki waktu untuk membaca deskripsi produk yang panjang atau menggali lebih dalam ke produk/layanan. dengan menggunakan video maka konsumen dari semua kalangan akan mudah mencerna informasi yang ingin disampaikan sehingga konsumen akan lebih mudah mengetahui tentang produk atau jasa yang di tawarkan.

  • Durasi Video

Menurut survey, 50% konsumen sepakat bahwa 1 menit adalah durasi ideal untuk menjelaskan produk atau layanan. 33% memilih sepakat di durasi waktu 1 – 2 menit. Sedangkan 17% suka video promosi dibawah 1 menit.

  • Kanal Video Marketing
Jasa Video eps-production.com

Kamu dapat mempublikasikan video marketing melalui Youtube dan tentunya bisa disematkan ke website Anda. Selebihnya Anda bisa sebarkan video melalui Facebook, Instagram, LinkedIn, Twitter, atau media lainnya yang membatu untuk memasrkan produk kamu.

Nah setelah membaca manfaat video diatas apa kamu tertarik untuk membuat video sebagai media memasarkan produk atau jasa kamu?

yuk buat video kamu di EPS Production, kami senantiasa membantu kamu untuk membuat video yang menarik dan sesuai untuk bisnismu…

HUBUNGI KAMI!!!

Read More

10 Rekomendasi Software Editing Adobe Dari Kami eps-production

Hallo kali ini eps-production mau ngebahas jenis-jenis dari software adobe untuk kamu yang mungkin baru mau belajar editing atau yang memang sudah menggeluti dunia editing sejak lama. Kamu mungkin sudah mengenal Perusahaan Besar yang bernama Adobe. Adobe adalah salah satu perusahaan perangkat lunak terbesar didunia. Perusahaan perangkat lunak yang bergerak dibidang Animasi, Grafis, Video, dan pengembangan Web ini didirikan oleh John Warnock dan Charles Geschke pada tahun 1982 yang bermarkas di San Jose, California, AS. dari puluhan produk Adobe, berikut adalah 10 Rekomendasi Software Adobe dari kami eps-production Untuk Kamu.

  1. ADOBE PHOTOSHOP

photoshop_eps-production.com.PNG

Software yang satu ini memang sudah tidak perlu diragukan lagi kemampuannya dalam mengolah gambar, khususnya dalam hal editing dan memanipulasi gambar, dari gambar yang terlihat biasa saja menjadi gambar yang luar biasa, kini software ini sudah mencapai versi CC (CREATIVE CLOUD). versi sebelumnya CS (CREATIVE SUITE) yang berakhir di Adobe Photoshop CS6 pada tahun 2012 sebelum akhirnya merilis versi terbarunya yaitu Adobe Photoshop CC 2014, 2015, dan yang terbaru CC 2017. Tidak hanya Photoshop saja, adobe memperbahrui semua produknya ditahun yang sama  dari versi CS ke CC.

  1. ADOBE ILLUSTRATOR

Adobe Illustrator Merupakan software untuk membuat Logo, Grafis Vektor, Vexel, Editing Foto, membuat brosur dan masih banyak lagi. Bedanya dengan Photoshop yaitu Adobe Illustrator berfungsi untuk mengolah gambar berjenis vektor, gambar jenis vektor tidak akan pecah meskipun di zooming atau scaling (diperbesar) sedangkan Adobe Photoshop berfungsi untuk mengolah gambar berjenis Bitmap yang jika zooming akan terlihat pecah. di Adobe Illustrator, Kamu bisa membuat kartun dari foto kamu (vektor, vexel, karikatur dan lainnya) dan membuat WPAP dan masih banyak lagi kegunaan dari software racikan Adobe ini.

  1. ADOBE INDESIGN

Adobe InDesign adalah software publishing yang berfungsi untuk membuat desain Majalah, Koran, Brosur, Poster, Leaflet, Buku dan masih banyak lagi.

  1. ADOBE AFTER EFFECT

Kamu suka dengan effect dari film hollywood seperti effek hancurnya pesawat, effek ledakan dan sebagainya.??..jika jawaban Ya maka kamu harus mencoba menggunakan software dari Adobe ini. Adobe After Effect adalah software khusus editing film profesional layaknya film Hollywood. Kamu bisa membuat efek gedung hancur, efek menghilang, efek pesawat terbang dan yang lainnya dengan menggunakan software Adobe After Effect buatan dari Adobe ini.

  1. ADOBE PREMIERE PRO

Adobe Premiere Pro adalah software khusus untuk membuat video editing yang berkualitas hingga resolusi 4K. Kamu bisa membuat video seperti para youtuber dan ada berbagai macam teknik yang kamu bisa gunakan di software ini.

  1. ADOBE AUDITION

Adobe Audition merupakan software khusus untuk mengedit Audio, kamu bisa merubah suara kamu, memperbaiki kualitas suara, menggabungkan berbagai track suara menjadi satu track dan masih banyak lagi kegunaan dari software ini.

  1. ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM

Adobe Photoshop Lightroom merupakan software khusus untuk merubah warna dari suatu gambar, memperbaiki kualitas warna gambar dengan lebih baik dengan hasil yang sangat sempurna. sama halnya dengan Adobe Photoshop, hanya saja Adobe Photoshop mempunyai settingan warna yang lengkap namun tidak selengkap Adobe Photoshop Lightroom.

  1. ADOBE SPEEDGRADE

Adobe Speedgrade merupakan software untuk memperbaiki warna dari sebuah Film atau video agar terlihat lebih baik. Sama halnya dengan Adobe Photoshop Lightroom hanya saja Adobe Speedgrade bekerja untuk merubah warna dari video sedangkan Adobe Photoshop Lightroom bekerja untuk merubah warna dari sebuah gambar menjadi lebih baik.

  1. ADOBE ANIMATE / ADOBE FLASH

Adobe Animate (dulunya Adobe Flash) adalah multimedia yang berguna untuk membuat animasi dari Adobe Systems. Adobe Animate digunakan untuk membuat atau menciptakan karakter animasi, kamu juga bisa membuat animasi video promosi, animasi gambar, animasi untuk presentasi dan masih banyak lagi.

 

  1. ADOBE DREAMWEAVER

Adobe Dreamweaver merupakan software untuk menyunting atau membuat sebuah halaman web kamu juga bisa membuat template untuk keperluan web kamu sendiri.

Nah semoga penjelasan diatas dapat menambah ilmu dan wawasan baru untuk kamu ya..see yaaa

 

Baca Juga : 5 Lampu Studio Murah dan Berkualitas! Cocok Banget Buat Kamu Yang Mau Buat Studio Sendiri Dirumah….

                       Era Digital Memberi Banyak Peluang

 

Read More

5 Lampu Studio Murah dan Berkualitas! Cocok Banget Buat Kamu Yang Mau Buat Studio Sendiri Dirumah….

jika kamu memiliki studio pribadi atau memang sedang menjalankan usaha Jasa studio dan Jasa Video, maka lampu studio adalah salah satu hal yang wajib kamu miliki. Tanpa lampu studio, hasil jepretan kamera tidak akan maksimal.

Lampu studio berbeda dengan lampu-lampu biasa. Lampu studio punya tolok ukur pencahayaan yang berbeda demi menghasilkan foto berkualitas, tidak hanya itu saat ini juga banyak videographer yang memakai lampu studio untuk keperluan Video Shooting mereka. Kali ini EPS-PRODUCTION mau rekomendasiin kamu 5 Lampu Studio Murah dan Berkualitas yang bisa kamu pakai untuk keperluan Foto atau Video kamu, yuk simak!

1. Godox Mini Pioneer 160

Jasa Video eps-production.com

Pertama-tama, EPS-PRODUCTION merekomendasikan Godox Mini Pioneer 160. Lampu studio yang satu ini punya flash output sebesar 160 WS. Godox juga memberikan kekuatan pada power voltage-nya yang mencapai AC220V 50HZ/AC100-120V 60 Hz.

Yang paling penting, Godox Mini Pioneer 160 sudah dibekali dengan fitur trigger dan sensor cahaya flash. Bahkan, lampu studio ini dapat melakukan modelling light. Kalau kamu membeli lampu ini, maka kamu bisa mendudukkan lampunya ke light stand dan sudah dibekali dengan dudukan payung juga.

Tidak perlu mahal karena Godox menjual produk ini dengan kisaran Rp 700 ribuan saja. Murah kan!

2. Godox K180

Jasa Video eps-production.com

Selanjutnya, ada Godox K180, lampu studio dengan kapasitas flash output 180 watt dan guide number ISO 100: 45, serta color temperature 5600 +/- 200K. Sementara itu, pada bagian power voltage-nya berada di angka AC 220 – 240V 50/60 Hz.

Untuk yang tertarik dengan lampu studio dengan flash power control bertipe stepless inikamu bisa siapkan dan kisaran Rp800 ribuan.

3. Godox DE300

Jasa Video eps-production.com

Ini adalah model lampu studio dari Godox yang cukup populer dengan kapasitas voltage 220 – 240V/50 Hz. Selain itu, Godox DE300 ini juga punya flash output sebesar 300 watt. Lampu studio dengan fuse 5A ini juga dibekali dengan power adjustment 1/1 – 1/16 (5 steps adjustment).

Untuk fitur, Godox memberikan optical slave, port dengan ukuran 3.5 mm, serta test button. Jika kamu membeli lampu studio ini, maka kamu bisa mendapatkan kelengkapan berupa lampu hologen 130W dengan soket E27, cover lampu, reflektor standar, kabel power, dan kabel sync.

Tertarik? Siapkan dana sekitar Rp1 jutaan untuk memilikinya.

Baca Juga: Era Digital Memberi Banyak Peluang

4. Godox SK400-II

Jasa Video eps-production.com

Godox SK400-II juga bisa jadi pilihan yang tepat untuk kamu yang mencari lampu studio berkualitas dengan kapasitas 400 watt. Dalam spesifikasinya, Godox memberikan kapasitas voltage 220-240V/50 Hz dengan fuse 5A. Lampu studio ini juga mampu menghasilkan color temperature 5600K (200K).

Selain spesifikasi yang cukup mumpuni, Godox juga membekali lampu studio ini dengan beberapa fitur, seperti built-in Godox Wireless dengan receiver 2.4 GHz, optical slave, port ukuran 3,5mm, dan test button. Jika kamu tertarik membeli lampu studio ini, silakan siapkan dana sekitar Rp2 jutaan.

5. Godox QS600

Lampu studio yang satu ini paling mahal dibandingkan dengan empat lampu studio sebelumnya, yakni mencapai Rp5 jutaan. Tapi, harga yang ditawarkan sebanding dengan spesifikasinya.

Godox QS600 akan memanjakan kamu dengan modelling lamp berkualitas terbaik yang menghabiskan kapasitas 150W. Selain itu, guide number (m ISO 100) yang diusungnya mampu mencapai 76. Bahkan, lampu studio ini punya color temperature hingga 5600 ±200k.

Read More

6 Alasan Mengapa Era Digital Memberi Banyak Peluang

Transformasi digital yang setiap hari makin maju dan canggih memang memiliki banyak sekali manfaat untuk perkembangan dunia bisnis saat ini. Teknologi dapat menghemat waktu, tenaga, serta biaya dengan hasil yang cukup maksimal. Namun, transformasi ini bisa menjadi sebuah tantangan yang cukup berarti apabila bisnis yang dijalankan tidak dapat mengikutinya. Apalagi, adanya ketakutan untuk mengubah cara-cara lama akan menimbulkan kekhawatiran apabila transformasi yang dilakukan tidak sesuai dengan yang diharapkan atau justru gagal. Hal ini perlu disikapi dengan rasa optimis yang tinggi dan pantang menyerah. Sebuah bisnis harus bisa menyesuaikan diri dengan teknologi yang terus berkembang. Pemilik bisnis akan dituntut untuk terus belajar dan belajar. Memang terdengarnya akan menguras waktu dan tenaga, namun apabila berhasil nantinya akan sangat mempermudah jalannya bisnis.

Era digital memiliki berbagai keunggulan atau kelebihan yang sangat berguna bagi kehidupan Kita sehari-hari. Ada beberapa keunggulan dari dunia teknologi digital yang perlu untuk Anda ketahui. Dan berikut ini adalah 6 alasan mengapa Era Digital Memberi Banyak Peluang :

  • Kemudahan dalam komunikasi

Keunggulan pertama dari era digital yang bisa Kita nikmati adalah kemudahan dalam bidang komunikasi. Dengan adanya internet, kehidupan manusia diseluruh dunia seolah terhubung dan tidak terpisahkan oleh jarak. Tidak ada lagi jarak diantara manusia satu dengan manusia lainnya.Internet membuat manusia dengan mudahnya terhubung melalui sarana komunikasi. Sarana komunikasi tersebut tercermin dalam adanya media sosial seperti Facebook, WhatsApp, Instagram, Twitter, dan sebagainya. Melalui media sosial ini jarak seolah tidak menjadi halangan bagi Kita untuk mendapatkan kabar dari seluruh dunia. Media sosial tersebut juga menjelma menjadi sebuah tempat untuk mempromosikan segala hal dengan sangat efektif dan bisa mendapatkan banyak audiens dalam waktu singkat.

  • Fleksibilitas

Kemudian, keunggulan dunia digital yang kedua adalah mengenai fleksibilitas. Pada era digital, semua menjadi serba mudah dan seolah tidak ada batasan untuk melakukannya dimanapun dan dalam waktu kapanpun. Seperti contohnya dalam hal transaksi yang bisa Kita lakukan dimana saja dalam waktu kapan saja melalui e-mobile ataupun e-banking.

  • Pulsa dikalahkan dengan paket data dan wifi

Era digital juga membawa manusia pada kenyataan bahwa pulsa telah dikalahkan dengan telak oleh paket data ataupun wifi. Sudah sangat jarang orang yang masih menggunakan metode sms atau telepon secara konvensional dan menggunakan pulsa, semua hal tersebut bisa dilakukan satu waktu dengan media sosial menggunakan paket data ataupun wifi yang secara biaya serta fleksibilitas memang jauh lebih baik dari pada pulsa konvensional biasa.

  • Fenomena online shopping

Jasa Video eps-production.com

Kemudian, era digital juga membawa Kita pada kemudahan untuk memenuhi kebutuhan sehari-hari yaitu berbelanja. Online shopping menjadi bukti nyata tentang kemudahan tersebut. Bahkan online shopping juga telah menjelma menjadi sebuah fenomena dikalangan para pebisnis yang saat ini lebih memilih untuk berbisnis secara online daripada secara konvensional

  • Petunjuk arah digital

Anda pasti pernah menggunakan aplikasi penunjuk arah atau jalan seperti Waze ataupun Google Maps pada smartphone Anda bukan? Dan kemudahan penunjuk arah ini juga merupakan salah satu keunggulan dari dunia digital yang membuat Kita tidak tersesat dan membantu dalam menemukan rute-rute tercepat dalam perjalanan sehari-hari.

  • Cashless

Jasa Video eps-production.com

Kemudian, keunggulan selanjutnya dari dunia digital adalah cashless. Dengan kemudahan yang diberikan era digital seperti adanya ATM, kartu kredit, dan alat pembayaran mobile, membuat manusia semakin sedikit berkecimpung dengan uang secara langsung. Semua kebutuhan akan keuangan seolah bisa dilakukan secara digital tanpa perlu membawa uang secara cash.

  • Beragamnya profesi dari dunia digital

Kemudian keunggulan yang terkahir adalah beragamnya profesi yang bisa Kita pilih sebagai sumber pendapatan atau penghasilan. Dimasa sekarang ini, ada berbagai macam profesi yang berasal dari dunia digital seperti digital marketing, developer, freelancer, content creator dan sebagainya.

Dapat disimpulkan bahwa era digital saat ini selain memiliki banyak tantangan baru yang menuntut kita untuk terus belajar dan belajar, juga memiliki banyak peluang didalamnya yang bahkan mencipkan sebuah lapangan pekerjaan baru atau yang belum pernah ada sebelumnya.

semoga artikel ini bermanfaat untuk kita semua, terimakasih see yaa….

Baca Juga :

Apa Sih Sebenarnya Video Itu?

Kamu Editor? Ini Spesifikasi PC Yang Kamu Butuhkan Untuk Menunjang Pekerjaan Kamu

Jasa Video Company Profile

Read More